San Valentino di Sangue 3D

Chi l’avrebbe mai detto, un film horror al primo posto nel box-office del week-end italiano. San Valentino di Sangue è un remake, dicono, molto ben riuscito (non ho visto la versione del 1981 di Mihalka) che ha avuto gli apprezzamenti anche di Tarantino.

Un cortometraggio che vale la pena vedere

A parte per la recitazione non proprio eccelsa di alcuni degli attori, questo cortometraggio, a mio avviso, è assolutamente da non perdere. Dura un quarto d’ora circa. Qualche informazione in più dovreste trovarla qui, o in qualche link a quella pagina.

Ecco a voi…

“ONCE UPON A TIME MICHI“

Giuseppe Sanfelice

Ho scoperto che l’attore Giuseppe Sanfelice è nato il mio stesso giorno/mese/anno sulla fantastica pagina di Wikipedia “nati il”. Ve lo ricordate il “figlio di papà” di Che ne sarà di noi? Ecco.

Non so cosa questo possa voler dire, ma oggi auguri a lui se mai dovesse leggere questo post e… anche a me

“The 39 Clues”: i 39 indizi

Pare che Spielberg, tramite la Dreamworks, abbia acquistato i diritti per la produzione di un film di “The 39 Clues”, una sorta di avventura multimediale interattiva, basata sull’uscita di dieci libri nell’arco di due anni a partire da Settembre 2008 in tutto il mondo. La cosa interessante è che bisognerà risolvere effettivamente questo mistero passando attraverso tutti gli indizi forniti non solo dal libro, ma anche da oggetti che si troveranno nel libro (carte, fogli e quant’altro) e su internet, tramite un gioco dinamico online per mostrare ulteriori indizi utili ai lettori a risolvere l’enigma, punti e indizi ottenuti dai singoli lettori.

Tutto qua? Neanche per idea: chi risolverà l’enigma porterà a casa 10.000$!

Non so come effettivamente potrebbe realizzarsi la cosa, ma secondo me se fatta bene potrebbe essere molto interessante. E’ una vera e propria novità.

E poi ci godremo il film della Dreamworks.

Ecco il link del sito: http://the39clues.scholastic.com

Intanto godetevi qualche assaggio delle ambientazioni dei personaggi dell’inizio della storia. Ecco il video di un “notiziario” che parla della morte di Grace Cahill, che lascia ai suoi discendenti la scelta se prendere 1.000.000$ oppure un indizio. E’ da questo punto che partirà il primo libro.

YouTube e cinema indipendente: funzionerà il connubio?

Presto verrà inaugurata su youtube una sezione sul cinema indipendente. Chiunque potrà postare il suo video-film, facendo diventare la piattaforma di condivisione video più famosa del web, una vera e propria rampa di lancio per farsi conoscere e per valorizzare la settima arte. I primi film che inaugureranno la sezione saranno un cartone animato su John Lennon (I met the Walrus) e un video di Miranda July. Naturalmente l’uso principale sarà di tipo promozionale: sarà possibile mettere dei link per consentire l’acquisto del DVD o del download del singolo film. Insomma, si prospetta la creazione di uno spazio dove sperimentare nuove forme di approccio alla distribuzione e alla produzione. Funzionerà il connubio?

Amblin’

Vi posto il link di youtube del primo corto realizzato su pellicola 35mm da Spielberg. Siamo nel 1968. Il budget che serviva alla realizzazione era di circa 15.000$. Il produttore, Dennis Hoffman, sborsò circa 10.000$ per ingaggiare Spielberg per il lavoro, con un contratto che prevedeva la gratuità per il corto da realizzare e una paga di 25.000$ più il 5% degli introiti su un secondo lavoro. Era il primo contratto di Spielberg con la Universal. “Amblin’”. Vi ricorderà sicuramente la “Amblin’ Entertainment”, la casa produttrice fondata da Spielberg nel 1982. Il nome viene proprio da questo corto, il primo vero lavoro di Spielberg.

Io adoro questo film, spero piaccia anche a voi.

Indiana Jones e la città degli dei

Oramai sopitasi l’euforia per l’uscita dell’ennesimo episodio del mitico archeologo, è stata rilasciata in internet la sceneggiatura di quella che sarebbe dovuta essere la quarta apparizione sui megaschermi cinematografici di “Indiana Jones” secondo Frank Darabont, autore e regista de “Il Miglio verde”: Indiana Jones e la città degli dei. Stando a cosa si dice in internet la sceneggiatura piaceva moltissimo a Spielberg e Ford, ma non a Lucas. E’ evidente però che la sceneggiatura finale di Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo di Koepp riprende moltissime cose da quella di Darabont. Non ho ancora avuto il tempo di leggerla per bene, ma prima o poi lo farò e magari aggiornerò il post. Per chi fosse interessato vi lascio la possibilità di scaricarvela qui. Se non avete ancora visto il film, invece, vi consiglio di non leggerla. Magari lasciatemi qualche commento/parere dopo avere visto il film o letto la sceneggiatura di Darabont.

Borat

Borat si presentava alle mie orecchie, prima della visione, come un tentativo ben riuscito di ridimensionamento degli usi e costumi statunitensi.

Dopo averlo visto mi tocca ridimensionare chi me l’ha descritto con toni entusiastici. Non mi sembra un gran lavoro dal punto di vista dell’arguzia e certe situazioni non solo non sono tragicomiche, ma più che altro sono depressive. Mi aspettavo di ridere di più, invece il livello della battuta si ferma molto spesso a un livello basso, non va mai oltre le immagini dirette.

In sostanza dopo avere visto il film sicuramente ci si accorge che la pellicola non ha un punto di vista e si perde spesso nei luoghi comuni o in battute troppo brevi e dirette. Si potrebbe dire, però, che è proprio quello che è stato ricercato dagli autori del film: una comicità poco costruita, basata sull’impressione e sullo scontro con una realtà diversa dalla nostra. Totalmente diversa. Direi che se guardo alla mia reazione al film, sinceramente, con me non ha funzionato. Forse perché non ho un vero e proprio spirito anti-americano o anti-”quelpostostranodadovevieneBorat”. Non so. Che ne pensate?

Grande Coppola…

Vagando per internet ho trovato queste parole di Francis Ford Coppola, di qualche anno fa:

“For me the great hope is now that 8mm video recorders are coming out, people who normally wouldn’t make movies are going to be making them. And that one day a little fat girl in Ohio is going be the new Mozart and make a beautiful film with her father’s camcorder. For once the so-called professionalism about movies will be destroyed and it will really become an art form.”

Chi dedica la vita al cinema e non fa successo odia queste parole. Mi è capitato spesso di parlare con gente in prima linea in cui si evidenziava notevolmente il fatto che oramai chiunque può prendere in mano una videocamera e combinare qualcosa… che fa ribrezzo, secondo questi… ma io non sono di questo avviso. E’ l’opportunità di fare veramente arte. E l’arte non è che l’espressione dell’uomo che cerca qualcosa di più grande, a mio avviso.

Waking life

Ieri sera ho visto con Annachiara questo lungometraggio d’animazione realizzato in rotoscope (cioè il film viene girato con attori reali e poi vengono stilizzati successivamente, ottenendo la realizzazione di un cartone animato con figure umane realistiche). Non conoscevo l’esistenza di questo film, probabilmente perché i temi trattati lo hanno messo tra quei lavori per gente con un certo “palato”. Tant’è vero che Waking Life ha vinto il premio della Società Nazionale dei Critici Cinematografici come “Miglior pellicola sperimentale”, il premio del New York Film Critics Circle come “Miglior film d’animazione” e il premio “CinemAvvenire” al Festival del Cinema di Venezia come “Miglior film”. Insomma un film d’avanguardia.

I temi trattati non sono i più semplici, se non si è predisposti bene ad essere attenti ai dialoghi si perde tutto il valore del film. Personalmente fino a ieri sera non avevo un giudizio positivo, ma ripensandoci credo che quando il messaggio finale è “vivi al meglio la tua vita”, come in questo caso, bisogna perlomeno confrontarsi con le idee di chi ti propone la questione. Non conoscevo Richard Linklater, ma ora vedrò di vedere qualche altro suo lavoro, se lo trovo in giro.

Per la trama e altre informazioni vi rimando a wikipedia.